domingo, 6 de mayo de 2012

Foto anorexia

                                                 IMAGEN DEL FOTÓGRAFO TOSCANI


Enlace: http://www.google.es/imgres?hl=es&sa=X&biw=1920&bih=1017&tbm=isch&prmd=imvns&tbnid=W3oVOl5mk-CCxM:&imgrefurl=http://www.curiosasnoticias.com/muere-la-modelo-anorexica-de-benetton/854494/&docid=YyRvaf8IIh7QWM&imgurl=http://www.curiosasnoticias.com/wp-content/uploads/2010/12/ANOREXIA.jpg&w=970&h=872&ei=S8C0T7PPO6q-0QXE7YkD&zoom=1&iact=hc&vpx=192&vpy=167&dur=37&hovh=213&hovw=237&tx=96&ty=96&sig=105020071447543165652&page=1&tbnh=162&tbnw=180&start=0&ndsp=44&ved=1t:429,r:0,s:0,i:71

¡Buenas chicos!

La imagen que presento es una fotografía capturada por el profesional Toscani como presentación para una campaña contra la anorexia.
Creo que esta imagen es conocida por todos ya que fue publicada hace unos años y tuvo un gran impacto en la sociedad, ya que se nos presenta la cara real de esta grave enfermedad.
Yo me pregunto ¿siempre ha existido esta enfermedad? la respuesta no lo sé, pero lo que si sé es que esta enfermedad este muy presente en nuestra sociedad y miles de personas la sufren, sobre todo jóvenes adolescentes, en los últimos años también está aumentando el número de casos en el género masculino ya que la mayoría de personas que sufrían esta enfermedad eran mujeres.

La imagen ocupa un lugar principal en la sociedad eso no lo podemos negar, pero ¿hasta que punto estamos dispuestos a arriesgar nuestra salud? ¿ Qué es lo que de verdad consideramos importante? ¿el cuerpo o la persona? me surgen un montón de preguntas sobre este tema pero solamente quiero dejar claro que la sociedad y la publicidad nos controla y aunque lo deseable sería que la publicidad, la moda y lo que se considera bonito se olvide de estereotipos y presente a personas reales y sanas, no a cuerpos desnutridos y enfermos porque la obssión por la delgadez solo nos lleva a esto, y esta imagen ¿es bonita? ¿esto es lo que realmente se considera arte?

Os dejo la respuesta de todas estas preguntas a vosotros porque creo que la respuesta a todas ellas reside en cada persona.

¡Un saludo!

Visión de la mujer

                                                        
                                                           Foto de Scarlett Johanson



Enlace: http://www.google.es/imgres?hl=es&biw=1920&bih=1017&tbm=isch&tbnid=KaT2vYdFdosv1M:&imgrefurl=http://mas.laopinioncoruna.es/suplementos/2010/01/30/el-machismo-de-woody-allen/&docid=7BB8X3wGgbps8M&imgurl=http://mas.laopinioncoruna.es/suplementos/wp-content/uploads/2010/01/machismo1.jpg&w=450&h=294&ei=IsG0T4nfF4bR0QW17cTjDw&zoom=1&iact=hc&vpx=184&vpy=373&dur=3&hovh=181&hovw=278&tx=150&ty=68&sig=105020071447543165652&page=1&tbnh=148&tbnw=206&start=0&ndsp=46&ved=1t:429,r:37,s:0,i:149

¡Hola de nuevo chicos!

En esta ocasión voy hacer un comentario sobre esta imagen de la famosa actriz Scarlett Johanson. He decidido comentar esta imagen porque me ha impactado muchísimo el papel de la mujer en ella y el del hombre.
Como podemos observar la mujer ocupa el primer plano y el hombre queda en segundo plano, ocupando un papel secundario.
En mi opinión me parece una imagen totalmente machista puesto que presenta una visión totalmente maniquea de la mujer. Esta aparece posando en una postura bastante surrealista ya que ninguna persona se coloca en esa posición para tomar el sol en la playa, es una postura para resaltar la silueta de la mujer.
No obstante dejando ese tema a un lado creo que esta imagen está ambientada en los años 70 y representa muy bien la figura de la mujer en esa época, (y desgraciadamente sigue también presente en algunos ámbitos de nuestra vida actual) una mujer florero, cuya función simplemente es estar guapa para gustar al hombre, el hombre a su vez esta sentado de manera totalmente despreocupada mirando la figura de la mujer, es como si la mujer estuviera en esa postura para entretener al hombre. Por lo tanto a mi parecer es una imagen bastante humillante para la mujer.
Pienso que la mujer es mucho más que una imagen y una figura ante todo es una parsona, ni el hombre es más que la mujer ni la mujer es más que el hombre simplemente son iguales.
Finalmente espero que reflexioneis sobre esta imagen y me comenteis lo que os transmite a vosotros.

¡Un saludo!



viernes, 4 de mayo de 2012


CANTANTES EN IMAGEN

Hola chicos:

Hoy quiero llevar vuestra atención a las portadas de discos de algunas artistas famosas para que reflexionéis acerca de lo que su contenido pretende transmitir.

A continuación os pondré las imágenes que he querido destacar de cantantes como: Madonna, Britney Spears, Lady Gaga… y me gustaría que reflexionarais sobre el fin que pretenden (aparte de vender discos) estas artistas, con estas imágenes de portada de su disco.

Bajo mi punto de vista, creo que a la vez que pretenden vender discos, también venden su imagen, pero… ¿De qué forma? ¿De verdad consideran “necesario” mostrar su música de esa forma? (que no tiene nada de malo si a ellas les gusta, ojo).

Por otra parte, estas artistas del pop actual son referencia de muchos niños y niñas, ¿Son buenas estas influencias?, porque como ya vimos en la exposición de la profesora  muchas niñas de primaria ya se dedican a posar imitando a sus artistas favoritas, pero no creo que estas sean “poses” que deban imitar alumnos de 12 años.



Madonna:



Britney Spears:



Lady Gaga:



Shakira:



Rihanna:



Katy Perry:


Os dejo que reflexionéis:

Un saludo.

jueves, 3 de mayo de 2012

LA MUJER EN EL ARTE: ¿Sujeto u objeto?

Después del repaso que ha hecho mi compañera Raquel del papel de la mujer a lo largo de la historia del arte, podemos observar que la mujer ha sido representada mayoritariamente como "objeto", es decir, como protagonista de obras realizadas por varones, en las cuales, como se ha mencionado, frecuentemente aparecen realizando oficios, o posando desnudas (iconografía sexual), etc. Pero ¿qué hay de la presencia de la mujer como sujeto? ¿como artista con capacidad de crear y de que su obra sea reconocida? Aunque se considera que la pintura, según la tradición recogida por Plinio el Viejo en su Historia Natural, fue una invención femenina.

La primera obra firmada por una mujer de la cual se tiene constancia  fue creada durante la Alta Edad Media, en el ejemplar del comentario del Apocalipsis que se conserva en la Catedral de Gerona, en el cual aparece el nombre de Ende "pintora y sierva de Dios" y el del monje Emeterio.

Durante el siglo XV-XVII, con el Renacimiento, la arquitectura, la pintura y la escultura se empiezan a considerar artes liberales, actividades intelectuales y para su realización, se requieren nociones de geometría, física, anatomía, etc. las cuales no se encontraban al alcance de las mujeres, a menos que pertenecieran a las clases pudientes de la sociedad, como es el caso de Sofonisba Anguissola. En ocasiones también podían acceder a la profesión de la mano de un varón, padre o marido artista, y desarrollar su actividad en el taller familiar, aunque los desnudos estaban completamente vetados para la mujer.

Durante el siglo XVIII tienen lugar profundos cambios, con la llegada de la Ilustración el camino profesional de las mujeres se va abriendo muy poco a poco ejerciendo la enseñanza en las escuelas de niñas, aunque por otro lado las familias acomodadas consideraban necesario la educación de las jóvenes en materia de dibujo, pintura, canto y música. Debido a esto, muchas artistas se convierten en maestras, acogiendo aprendices, como por ejemplo Adelaïde Labille-Guiard.


Autorretrato con dos pupilas. Adélaïde Labille-Guiard

"Autorretrato con dos pupilas"  Adelaïde Labille-Guiard (Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EEUU)


A pesar de todos estos avances, la discriminación sigue siendo evidente. Si bien se les permite el acceso a las Academias, se evita su nombramiento como miembros de pleno derecho, además de pagar más dinero por dicha formación que los hombres. Por supuesto, no tenían acceso a las materias que trataba el desnudo del cuerpo humano, por lo que se les restringía la temática de sus obras, que se reducían al retrato, naturaleza muerta, etc. considerados géneros "menores".

Durante el siglo XIX aumenta el número de mujeres artistas, y aunque tienen el mismo problema para acceder a las Academias surgen nuevas entidades como asociaciones de mujeres artistas, con el fin de defender los derechos de las mismas en el ámbito artístico, organizando exposiciones y luchando contra la discriminación.

Joven pintando. Marie-Denise Villers

"Joven Pintando"  Marie-Denise Villers (Metropolitan Museum of Art, Nueva York, EEUU)

Durante la primera mitad del siglo XX las mujeres inician su acercamiento a las vanguardias artísticas, ya tiene acceso libre a las escuelas de pintura, participan en exposiciones o concursos y pueden copiar desnudos al natural, aunque los prejuicios persisten, y los directores de las escuelas y críticos siguen siendo hombres.

No es hasta los años sesenta, con el surgimiento del movimiento feminista, cuando se empieza a reconocer el trabajo artístico de la mujer mediante estudios sacando de la sombra a multitud de artistas, y demostrando la extraordinaria calidad de los trabajos de muchas de ellas, los cuales en ocasiones habían sido atribuidas a varones, ya fuese a su padre o a su marido.


Una clara muestra de dichas reivindicaciones tuvo lugar en 1989 en Nueva York y fue llevada a cabo por el grupo de activistas feministas llamado "Guerrilla Girls" con carteles donde se leía lo siguiente:



Do women have to be naked to get into the Met. Museum?

"¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum? Menos del 5% de los artistas de la Sección de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos".



Bueno chicos, con esto me despido. Espero que os haya gustado y os haya resultado entretenido de leer. ¡Un saludo!













Fuente fotografías: http://www.uned.es/biblioteca/mujer_arte/introduccion.html


Webgrafía:
http://www.slideshare.net/alexia222ar/la-mujer-y-el-arte
http://www.uned.es/biblioteca/mujer_arte/introduccion.html
















miércoles, 2 de mayo de 2012

¡Buenas noches chicos! Tal y como han hecho mis compañeras en entradas anteriores, os voy a mostrar la obra que más me gusto de la exposición de Odilon Redon, la cual fuimos a ver hace algunas semanas en clase de Expresión artística a la fundación Mapfre.
De manera que, la obra que he elegido es la siguiente:


Andrómeda (Odilon Redon)
Fuente: http://www.allpaintings.org/d/116937-2/Odilon+Redon+-+Andromeda.jpg

Quizás no es una de las obras más llamativas del autor puesto que, sobre todo las pertenecientes a su primera etapa, son más impactantes (cabezas cortadas, seres extraños, etc.) Esta obra pertenece a su etapa "de color", y me gusta por varias razones, pero la más importante es que en cuanto la vi se me vinieron a la mente algunas obras de temática mitológica del Renacimiento italiano que tanto me gustan. Algunos ejemplos son las siguientes obras que os voy a mostrar, ambas pertenecientes a Sandro Botticelli:


La Primavera



Venus


Fuente: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7habzQgfcuIiuD3LulURTfDccnCNyP4bw61s1VLkQPrKEdVDzOHOB8gr2WNA7jrDgwQjQGT-TeofwLcDEKoWMr0_zBegW_diYayr6GJTM6rGIUReH7xvCPYiHEWaiBBpsjYPhyphenhyphen2QWXXc/s1600/Venus_Botticelli.jpg


Al ver la obra de Odilon Redon recordé los tonos azulados y la forma de representar a la mujer (mitología) de las obras del Renacimiento, más concretamente de Botticcelli. Con esto quiero transmitir que si una obra te gusta y despierta sentimientos positivos en ti al contemplarla, puede ser por múltiples razones (estilo, temática, etc.) e incluso, por el simple hecho de evocar algún recuerdo o imagen que te agrada.

¡Hasta la próxima!


lunes, 30 de abril de 2012


La mujer como modelo en el arte en la historia:
Buenas compañeros,
Os invito a reflexionar sobre el papel de la mujer a lo largo de la historia del arte, seguramente “peque” al opinar que la mujer ha sido retratada a lo largo de la historia con temáticas muy limitadas ya que, con los ejemplos que os pongo a continuación, pretendo que veáis como se la ha retratado casi siempre trabajando o con actitudes que procuran llamar la atención en el espectador mediante iconografías sexuales (o que pretenden serlo) me gustaría que os expresarais si estáis de acuerdo o no, justificadamente, por supuesto. He querido mostraros imágenes de algunas épocas de la historia del arte para razonar mi conjetura.

Arte paleolítico:


Arte egipcio:


Arte griego:


Arte romano:


Arte románico:


Arte gótico:


Arte renacentista:


Arte barroco:


Arte vanguardista:


Arte contemporáneo:



A continuación, os dejo un vídeo de  rostros femeninos retratados a lo largo de la historia del arte. Lo cierto es que es muy agradable de ver.

WEBGRAFIA:

sábado, 28 de abril de 2012

Fotografía de mi infancia


En esta foto salgo con 5 años en el Cerro de los Ángeles en Getafe. Para mí esta fotografía representa un día precioso que pasé con los tres abuelos que he conocido, mis padres y mi hermana. Ha sido una de las pocas ocasiones en las que he podido disfrutar junto a ellos, y recuerdo como jugaban conmigo por toda la explanada que podéis ver de fondo.

Para mí, la familia ha marcado mi infancia, ya que siempre les he tenido junto a mí en todo momento, y gracias a ellos soy en gran parte la persona que soy actualmente.
También esta foto representa un gran cambio que afronté de pequeña, ya que me mudé desde un pueblo pequeño de Palencia a Getafe, donde me costó mucho acostumbrarme a todos los cambios que eso conllevaba, como la escuela por ejemplo, donde finalmente conseguí adaptarme a los nuevos compañeros y metodologías de la profesora, la cual era un pelín estricta, todo hay que decirlo.

Sin más entretenimientos, definiría mi infancia como una época por lo general bastante completa ya que aprendí muchos valores y enseñanzas que a día de hoy las tengo en cuenta a la hora de actuar.